Brazzoduro, poète nomade

Depuis 2021, les éditions Triestiana contribuent à une redécouverte de la littérature de Trieste et de ses environs dont on commence seulement à saisir l’importance. Enterprise menée avec brio en coédition avec les éditions de l’Éclat, les volumes publiés à ce jour par Laurent Feneyrou et Pietro Milli sont des bijoux qui ouvrent la réception de la littérature triestine à de nouveaux horizons. Après Giulio Camber Barni, Ferruccio (Fery) Fölkel, Carolus L. Cergoly, Virgilio Giotti, Claudio Grisancich, Biagio Marin et Fedoro Tizzoni, c’est l’œuvre poétique de Gino Brazzoduro (1925-1989) en version bilingue que nous découvrons avec bonheur.

Ingénieur métallurgiste, poète et essayiste né à Fiume/Rijeka, Brazzoduro est un homme de la frontière et un nomade dans l’âme. Viscéralement antinationaliste, anticolonialiste avant l’heure, partisan d’un dialogue authentique, c’est un exceptionnel médiateur entre les cultures italienne, slovène et allemande. Une fois appris le slovène, il traduit notamment Srečko Kosovel (1904-1926), l’un des poètes majeusr des lettres slovènes, et collabore assidument avec de multiples revues slovènes : Primorska, Srečanja, Sodobnost, Naši Razgledi et la célèbre revue bilingue de Trieste Most dont il est l’un des piliers. À cela s’ajoute une correspondance soutenue avec notamment Biagio Marin (1891-1985), Paolo Santarcangeli (1909-1995) et Fulvio Tomizza (1935-1999), laquelle invite à associer des auteurs que l’on a trop souvent tendance à lire séparément1.

Dans son introduction à l’Œuvre poétique I (2023), Pericle Camuffo résume élégamment l’itinéraire à la fois poétique, existentiel et philosophique de Brazzoduro : de la frontière à l’errance. Parcours à rapporter à « une origine bien située, géographiquement et temporellement, et [qui] remonte à la jeunesse de l’auteur, quand il comprit que les opérations de l’armée italienne pendant l’occupation des terres d’Istrie et de Dalmatie, au début des années 1940, étaient soutenues par le manque d’ouverture à l’autre, lequel était objectivé, privé de son individualité et considéré seulement comme un ennemi à combattre ».

D’où le credo que Brazzoduro décrit à Biagio Marin dans une lettre du 20 octobre 1982 : « Une zone “mixte” est fondamentalement encline à être culturellement et spirituellement plus riche, par l’apport d’autres sèves vitales “curieux”, voire “intrigué par l’autre”, le “différent”, qui vit près de nous et nous enrichit même sans le savoir, en parlant et en priant seulement dans une autre langue, en pensant selon une autre culture, en sentant selon une autre nature. Cette pluralité de natures était une authentique richesse cachée, un trésor enfoui dans nos terres : à Fiume même plus qu’à Trieste. Un bien précieux, mais délicat, fragile. Mais les bandes de “légionnaires” de ce pseudo-poète verbeux qu’a été D’Annunzio sont arrivées, et puis le reste… Sur les murs, on lisait “Rome dompte”, traduction exemplaire de l’esprit de domination brutale et de conquête. On le lisait encore en 1943 sur les murs de Spalato ! »

Diplômé en physique, faisant carrière dans l’entreprise sidérurgique réputée Italsider, un jour, la poésie s’impose : « Quelque chose se libérait en moi et grandissait en moi. J’ai ressenti le besoin de dire – en premier lieu à moi-même – ces choses en poésie, en récupérant mon histoire personnelle dans le cadre de la plus grande histoire qui m’avait impliqué. C’était un processus de réflexion et de clarification dans lequel je parcourais les événements de ma vie en cherchant un sens possible, un lien entre le passé et le présent pour surmonter la discontinuité de 1945, car en moi il y avait comme un passé resté bloqué sans avenir cohérent, et un présent sans fondement dans le passé. Je sentais que seule la poésie pouvait peut-être accomplir cette suture. Les poèmes que j’ai écrits sur cette expérience, je les ai envoyés à “Most” qui les a publiés. De là naquit une collaboration qui devint rapidement une amitié et une relation humaine intense, au-delà du simple lien culturel2. »

Brazzoduro poète

De la frontière à l’errance, l’œuvre poétique est rythmée par quatre recueils : Frontière (1980), Au-delà des lignes (1985), À Ithaque, il n’est pas d’abord (1987) et Entre Scylla et Charybde (1989). Retenons du premier deux réflexions. D’abord, la frontière est fracture, séparation, douleur :

Contre

Nous avons connu le signe

net et concis

qui divise :

l’enclos du barbelé

sur la neige

la rose du sang

coagulé sur les pierres

le cri dans le silence

de nuits étoilées.

Et vous

où étiez-vous.

 

Ensuite, évidence souvent oubliée, la frontière est aussi un fait personnel :

Frontière

En chacun est la frontière

contour net

qui dans l’air incise

l’horizon

ligne imperceptible

comme l’heure fuyante qui sépare

le jour de l’ombre

silence et son

mémoire et annonciation

mort et vie

unique fleur.

 

Dans sa correspondance avec Biagio Marin, Brazzoduro précise : « les frontières – les vraies – ne passent pas entre États ou nations ou pire encore entre “races”. Elles passent en chacun de nous, elles traversent chaque conscience, chaque âme, chaque existence, chaque destin singulier. » Comme le commente Camuffo, non loin du Soi-même comme un autre (1990) de Paul Ricœur, pour Brazzoduro, « je suis déjà et toujours constitué par l’autre, je suis différence, ouverture, écoute, hospitalité ».

Avec Au-delà des lignes, la réflexion sur la frontière gagne en hauteur. La frontière devient poreuse, elle ne sépare plus, elle relie. La préface du poète mérite d’être citée longuement : « Les frontières, on le sait bien, séparent et divisent, avec l’inexorabilité de toute ligne de partage ; elles proposent – et parfois imposent – des choix inéluctables, selon la dure logique du dilemme le plus sec : aut-aut [ou bien ou bien]. Mais elles peuvent aussi devenir des lignes de suture et de jonction de pans hétérogènes et introduire une autre logique, plus ouverte : celle du et-et. À travers les frontières, des contacts, des échanges, des interactions ont lieu […]. Par conséquent, les frontières sont aussi un extraordinaire “topos” de contradictions, où se manifestent l’intérêt et la curiosité pour ce qui se produit sur l’autre versant. Sur les limites frontalières naissent également de nouveaux besoins de complémentarité, des stimulations inédites pour l’intuition, et s’annoncent des possibilités singulières d’interfécondation et de pluridimensionnalité pour l’imagination créatrice. En somme, une nouvelle morale frontalière peut mûrir, capable de dépasser la rigidité schématique des alternatives préconstituées et bloquées. »

On reconnaît ici la marque de fabrique du manifeste formulé par Vassily Kandinsky (1866-1944) en 1927, dans lequel il invite à se départir de la mentalité du « ou bien ou bien » du XIX^e siècle et passer au « et » qui doit selon lui servir de paradigme au XX^e siècle : au morcellement des savoirs doit succéder la liaison, la synthèse3. Rappelons que cette même année, Niels Bohr formule le concept de la complémentarité au congrès de Côme, terme qu’on retrouve dans le texte cité ci-dessus. Physicien de formation, il ne fait aucun doute que Brazzoduro connaissait ces références.

On arrive au troisième temps. Pensée du non-retour, À Ithaque, il n’est pas d’abord, qui est publié en ouverture à l’Œuvre poétique II (2025). Dans sa préface à ce recueil, Brazzoduro souligne qu’il s’inscrit dans les pas de Bobi Bazlen (1902-1965) qui démasque lui aussi l’inconsistance du mythe du « retour à Ithaque ». À vivre, il n’y a pas de retour, la destination n’est pas Ithaque, mais l’Atlantide : « il sera bon de ne jamais renoncer à cultiver l’exercice sain consistant à sortir de son propre microcosme dans le but d’apprendre à être libres et disponibles pour les jeux de la différence et pour les combinaisons de la diversité, et de se familiariser avec tout ce qui nous fait face et nous défie “au-delà”… »

Itinéraires

Ne vous leurrez pas :

à Ithaque

il n’est pas d’abord.

D’anciennes racines

nourrit le futur.

Atlantide :

notre seule destination.

 

Entre Scylla et Charybde (1989) ponctue le parcours proposé. L’homme de frontière devient nomade dont le voyage, sans terme, conduit à la rencontre de l’autre, de cet étranger qui, écrit Jabès, « te permet d’être toi-même, en faisant de toi, un étranger4. »

Entre Scylla et Charybde

Au milieu du détroit

le disputant à des vents adverses

et à de traîtres courants

à peine nous gouvernons les bateaux.

Dans la nuit, des lointains

rochers de Scylla et de Charybde

de grands feux nous tentent

aux abords contrastants.

Mais nous le savons,

tout abri serait fatal :

prisonnier de l’une

ou de l’autre rade

nul ne saurait plus

regagner le large

et libre braver

sa propre route.

 

Une évidence pour Brazzoduro, le XX^e siècle est celui des migrations et des sans-patrie, y compris sur leur propre sol. Il en tire toutes les conséquences : « Un écrivain, un poète, même s’il est de fait ou en pensée apatride, a toujours une patrie : l’Écriture », écrit-il dans un essai-miroir consacré à l’ami et écrivain Paolo Santarcangeli.

On songe ici Au futurisme de l’instant (2009) de Paul Virilio, qui annonçait l’inversion de la priorité immémoriale du sédentaire sur le nomade. Si le philosophe prenait à témoin la production de voyageurs en masse, l’industrialisation de l’exode et une nouvelle ère de la « circulation habitable », le poète propose l’errance comme nouvelle condition humaine. Dans le sillage de Bazlen, Brazzoduro restitue le sens originaire de l’Odyssée, comme l’indique Feneyrou : « Le cheminement sans voie tracée, sans but, comme condition de l’homme, dans son regard fidèle à l’errance, à l’accueil de l’imprévisible, à l’acceptation du risque et à l’inachèvement sans cesse. »

Vers la terre promise

Trop souvent déjà

exilés

nous avons dû abandonner

l’Égypte.

Maintenant nous savons :

au-delà du désert

aucune terre

ne nous est promise.

Dans le pas obstiné seul

s’accomplit la délivrance,

dans la poussière de l’exode

la seule rédemption.

Ni rendus

ni résignés

un à un nous tomberons

pierre inutile

parmi les pierres,

tournés

dans la juste

direction.

Brazzoduro essayiste

D’une étonnante cohérence et d’une actualité saisissante5, c’est toute la poésie de Brazzoduro qui nous est offerte. Laurent Feneyrou complète le tableau par un « Portrait de Gino Brazzoduro en essayiste » construit à partir des essais de Brazzoduro, souvent consacrés à Trieste. Au fil des pages, le portrait d’un poète socialiste, humaniste et universaliste prend forme.

Feneyrou commence par contextualiser l’ensemble de l’œuvre de Brazzoduro, rappelant notamment l’identité entre l’italianité et le fascisme à une époque où « une logique totale et totalitaire, […] ne laissait aucune place ni aucune possibilité de respirer à des élaborations plus complexes et problématiques » (Brazzoduro cité par Feneyrou). L’écrivain en tire toutes les conséquences. Il ne se dira plus fiumano, mais « né à Fiume ». Son constat est sans appel : « Les Italiens de Fiume ont ignoré et se sont souvent vantés d’ignorer la langue croate, parlée dans toute la région environnante et dans les banlieues les plus proches de la ville : il n’y avait pas de communication, mais une imperméabilité. » Comme le souligne Feneyrou, une fois Fiume devenue Rijeka et donc yougoslave, les deux mondes, italien et slave, continuent de s’ignorer et la logique du « eux ou nous » ne cesse de prévaloir, quand bien même inversée.

Quant à Trieste, de facto italienne, elle oublie son ancrage mitteleuropéen et la porte devient bastion. On croit entendre les propos de Scipio Slataper (1888-1915) : « La ville n’a pas absorbé cette culture qui était pourtant souvent haute et grande, d’une envergure européenne, elle n’en a pas assimilé les orientations et est restée, du moins pour une large part, une ville “culturellement et politiquement illibérale”. » Feneyrou commente avec à-propos : « La ville, incapable de dépasser la Katastrophe et de s’inventer un nouvel horizon, se tourne vers son passé, revendique sa seule italianité contre les autres cultures, slaves ou non, offensant ainsi sa nature composite et cosmopolite, se détache du réel et se réfugie sinon dans le mythe, du moins dans les aspects les plus superficiels de celui-ci. »

Signalons encore que Feneyrou passe au peigne fin les relations que Brazzoduro entretenait avec ses collègues et amis poètes : Fery Fölkel, Carolus L. Cergoly, Srečko Kosovel, Biagio Marin, Virgilio Giotti, Edvard Kocbek, Ciril Zlobec, Veno (Venčeslav) Taufer, Paolo Santarcangeli et Fulvio Tomizza, mais encore Diego Zandel, Fulvio Molinari et Antonio Smareglia. D’essai en essai, c’est tout un pan de la littérature tant italienne que slovène qui défile et une représentation de la frontière que Feneyrou synthétise comme « intermédiaire, invite au franchissement, ambivalence, clair-obscur, contact, coexistence, suture, conjugaisons, fécondations et germinations réciproques, tendances et sensibilités dialoguant dans la dignité et le respect mutuel, où les identités s’accumulent, comme condition humaine, sinon philosophie de l’existence ».

• 1. Voir Pericle Camuffo, Gino Brazzoduro. Per una moderna cultura di frontiera, Trieste, Istituto regionale per la cultura istriano-fiumano-dalmata / Edizioni Luglio, 2022.
• 2. Gino Brazzoduro, « Quella fascinosa musicalità. Come un poeta italiano ha scoperto la cultura slovena: la storia di un itinerario intellettuale », Il Territorio, 1986, n^o 16-17/86, p. 217-218.
• 3. Vassily Kandinsky, “UND. Einiges über Synthetische Kunst” [ET. Quelques réflexions sur l'art synthétique], i10, 1927, n^o 1, p. 4–10. On se reportera à une version plus accessible dans Kenneth C. Lindsay et Peter Vergo, Kandinsky Complete Writings on Art, Cambridge, Da Capo Press, 1994, p. 708-717.
• 4. Edmond Jabès, Un étranger avec, sous le bras, un livre de petit format, Paris, Gallimard, 1989, p. 9 (cité par Camuffo dans sa préface à Œuvre poétique I. Frontière, suivi de Au-delà des lignes, traduit de l’italien par Laurent Feneyrou & Pietro Milli, Paris, Éditions de l’éclat / Triestiana, 2023).
• 5. On poursuivra ces réflexions avec notamment Jean Borreil, La Raison nomade, préface de Jacques Rancière, Paris, Payot, coll. « Critique de la politique », 1993.