Louis Andrieu

Suite aux élections législatives de juin 2024, ni la gauche ni la droite de gouvernement n’ont assumé leurs responsabilités pour contrer le bonapartisme macronien. Réduits à peau de chagrin, les partis politiques ont abandonné toute réflexion au profit de la professionnalisation de leurs membres.

La mort violente de Pier Paolo Pasolini oriente souvent, à tort, la lecture de son œuvre. Elle occulte la manière tout à fait singulière dont le réalisateur signifie à l’écran la violence infligée aux corps, ainsi que son ambition constante de réalisme, même dans le traitement de sujets…

Plusieurs films récents permettent de s’affranchir des clichés sur le cinéma russe. Dans le pays, la liberté artistique est aujourd’hui toutefois gravement menacée par le régime de Vladimir Poutine.

La filmographie de Mathieu Amalric fait montre d’une grande subtilité dans le rôle qu’elle accorde au montage pour déconstruire et recomposer la chronologie, croiser et confronter les perspectives. Malgré une relative économie de moyens, le cinéaste parvient à produire une œuvre riche et…

Le centenaire d’Alain Resnais, disparu il y a sept ans, sera peut-être l’occasion d’une rétrospective sur son œuvre, aussi foisonnante dans ses influences que sobre dans sa forme. Le cinéaste n’a cessé de faire varier les registres pour mettre à l’écran une méditation sur la mémoire, le souvenir et…

Les spectateurs lisent Rivette, en déchiffrant ses jeux et ses tentatives d’adaptation, et voient Balzac, dans un récit moderne démontrant que son œuvre peut se transposer dans la France du tout-voiture et du théâtre expérimental.

La reconsidération de la filmographie de John Carpenter, depuis quelques années, va de pair avec celle d’un genre ayant désormais acquis ses lettres de noblesse, et dont le réalisateur est reconnu comme une référence incontournable : le cinéma d’horreur.

La filmographie d’Éric Rohmer souffre aujourd’hui encore de malentendus qui occultent ses qualités réelles. Le cinéaste a pourtant su réaliser des films d’une grande qualité visuelle, doublée d’une recherche topographique inégalée, à même d’ancrer sa narration dans l’atmosphère d’une localité…

Le journalisme a inspiré au cinéma certains de ses longs-métrages les plus marquants. D’où vient cette affinité entre le septième art et le quatrième pouvoir ?

Quatre documentaires sortis cette année illustrent avec brio les potentialités offertes par le traitement de la durée au cinéma. Grâce au montage, de longs processus peuvent être scandés et mis à l’écran, donnant ainsi à voir des transformations économiques ou sociales d’envergure.

Avec son Michel-Ange, Andreï Kontchalovski propose une vision très personnelle de l’artiste florentin, où le créateur se voit ramené à sa condition historique. L'attention méticuleuse apportée aux détails offre au spectateur une saisissante immersion dans l’Italie de la Renaissance.

Le dernier opus de Christopher Nolan a déconcerté une partie de la critique en raison de la complexité de sa narration. Le long-métrage est pourtant l'occasion, pour le réalisateur, de se livrer à un jeu brillant sur les codes traditionnels du montage.

Crash comme Elephant Man fonctionnent comme des déconstructions de la monstruosité.

Entre films déjà terminés à diffuser sur grand écran, films aux tournages interrompus qui devront reprendre, films en cours de montage auxquels il faudra trouver des créneaux de sortie, et films en cours d’écriture et de financement qui se tourneront en suivant les nouveaux protocoles sanitaires,…

Depuis le rachat des Cahiers du cinéma, cinéphiles et critiques s’inquiètent de l’avenir de la revue, de son indépendance et de ses projets futurs.

Par la description d’individus luttant contre l’esprit de groupe et l’anti-­intellectualisme, Alejandro Amenábar signe en même temps la critique audacieuse d’une certaine mauvaise conscience dans l’identité nationale espagnole.

Premier cinéaste à préparer visuellement ses films, Eisenstein apparaît tout au long de l’exposition comme un artiste total, intéressé par chaque aspect de la création filmique.

Alors que filmer en France est soutenu par la puissance publique, filmer la France est un projet plus difficile, malgré quelques belles réussites documentaires et cinématographiques.

Céline Sciamma semble vouloir reproduire l’ambition du Mystère Picasso (1955) d’Henri-Georges Clouzot : représenter sur grand écran, de façon réaliste, les secrets de la création graphique.

The Front Runner propose le récit de la courte campagne à l’investiture démocrate de Gary Hart, sénateur du Colorado, en 1987. Le film évoque la transformation de la politique outre-Atlantique, ou comment les élus devinrent des people comme les autres, et les médias une force…

Où réside l’essence du cinéma d’horreur ? Est-ce dans la capacité d’effrayer les spectateurs dans la salle, ou dans l’art de les marquer à tel point qu’ils repensent à certaines scènes bien après, dans les heures ou jours suivant la séance ? En somme, faut-il impressionner le public ou le…

La Vie d’Adèle, Nymphomaniac et Love ont été interdits aux mineurs à la suite d’une action en justice menée par l’association Promouvoir. Ces cas de censure a posteriori menacent la liberté artistique du cinéma. Blue is the warmest color, Nymphomaniac and Love were…